История и тенденции аналогового рынка, от вымирания до возрождения

Начиная с 1843 года и до сегодняшнего дня фотография развивается, эволюционирует и видоизменяется. Однако принципы и основы остаются неизменными.
Ведь человек изобрёл фотоаппарат не случайно. Так же как и многие изобретения, фотография позаимствована из «самого человека». Глаз подобен объективу фотоаппарата, а плёнка — нашей памяти (во всяком случае одной из её функций). И как бы фотография не «оцифровывалась», мы через неё пытаемся изобразить мир так, как видим его и воспринимаем глазами. И несомненно, лучшим из всех предложенных вариантов изображения, по справедливости можно отдать плёнке. Тому самому серебряному покрытию на эмульсии, которое после некоторых химических, а возможно и алхимический манипуляций, волшебным образом превращается в изображение — кусочек того мира, который мы видим, воспринимаем и хотим показать другим. Эпоха самого большого роста и становления фотографии пришлась именно на период плёнки. Все чем мы восхищаемся в мире фотографии было сделано именно на неё. Однако мир не стоит на месте и эволюция, технологии и рынок не стоят на месте.
В 1990-х годах появилась цифровая фотография, скажем стала доступна фотографам. В течении 10-15 лет она совершенствовалась и набирала обороты пока не появились действительно рабочие камеры. Ведь первое время к цифровой фотографии относились скептически из-за её невысокого качества, малого разрешения, больших размеров и низкой скорости. Однако вспомним, что в период, когда появлялась фотография в конце 19 века великий Репин утверждал, что он быстрее напишет портрет маслом, чем будет сделана фотография. Как показала история он ошибался. Хотя ни одну фотографию и по сей день невозможно сравнить с портретами Репина.
Спустя примерно 15 лет появились более-менее рабочие камеры, с которыми профи и любители начали работать. И постепенно чаша весов куда была отсыпана цифра начала перевешивать плёночную сторону весов. Возможности, которые сулила цифра были очень заманчивы. И рынок начал разворачиваться, наступала мода цифры. Как говорил голливудский фотограф Винсент Петерс — «это стало модно, и если ты снимал на плёнку, на тебя смотрели криво, мол ты не в теме что ли?» Смотрели презрительно, как на отставшего от эволюции человека.
С другой стороны, в нашей беседе с легендой фотожурналистики Сибастио Сальгадо, он сказал, что плёнка стала хуже по качеству, производитель стал экономить на серебре в плёнке, а это безусловно повлияло на качество изображения. В это же время в аэропортах повышалась система безопасности, где устанавливались более мощные рентгены, которые засвечивали плёнку при осмотре на границе.
“Я обычно брал с собой в поездку около 600 катушек плёнки и мне приходилось брать специальные бумаги у Kodak для пограничников, чтобы они не засвечивали плёнку, и не подвергали её рентгену. Однако не всегда это помогало” — говорил Сибастио Сальгадо.

В 2009 году компания Kodak объявила о прекращении производства и обработки легендарной плёнки Kodachrom, что завершило целую эпоху. Известный фотожурналист агентства Magnum Стив Маккарти снимал на Кодахром 30 лет. Такие журналы, как National Geographic ассоциировались именно с этой плёнкой, все легендарные фотографии Стива были сделаны именно на неё. Но тенденция была такова… Поэтому фотографы начали искать альтернативу и нашли её в цифровой фотографии, разгоняя этот маховик ещё больше.
В 2013 году компания Kodak объявила о банкротстве и в течении 5 лет мировые бренды начали прекращать производство некоторых плёнок, а производители камер начали изымать и прекращать производство плёночных фотоаппаратов. Казалось, что этот процесс необратим и плёнка окончательно умирает. Этот же период пришёлся на пик роста цифровой фотографии и её становление крепло с каждым днём, зарекомендовав себя в качестве, скорости, высоком разрешении и звенящей детализации.
Мир движется, прогресс не стоит на месте, и в один момент на рынок фотографии вышли смартфоны, которые полностью вытеснили компактные камеры. Я бы сказал, полностью их уничтожили буквально за несколько лет, оставив на рынке только профессиональные и полупрофессиональные цифровые камеры, тем самым заставили двигаться цифровую фотоиндустрию в сторону от смартфонов в ещё более высокое разрешение, большую детализацию и звенящую резкость, что по моему мнению сыграло «медвежью услугу» для цифровой фотографии. В то же время начло подрастать поколение, которое никогда не видело плёнки. Они выросли уже в цифровом мире и для них плёнка стала чем-то новым, ведь она никуда не делась. Всё это время плёночная фотография жила в отдельных сферах, в “подполье”, среди любителей, профессионалов и энтузиастов. Однако цифровая фотография сама себя дискредитировала. Как я говорил в начале, всю свою историю фотография стремилась к естественности и приближению к тому, что видит наш глаз, как мы видим этот мир. Но современная “цифра” стала “пластиковой”, не настоящей, она очень красивая, красочная, резкая, но она подобна матрице, созданной машинами для обмана людей. Именно так говорят те, кто вырос уже в этом искусственном мире. Как говорится: «Твой голос на мамин совсем не похож».
Таким образом, за последние 5-7 лет началась обратная тенденция, всё больше и больше людей начинают возвращаться к плёнке. Многие профессиональные фотографы утверждают, что плёнка достигла своего предела, а всё что сейчас происходит на рынке — это попытки удержать рынок и потребителя, заставить его купить что-то новое. Однако люди всё больше понимают, что это искусственное движение, а не технологическая эволюция, а значит им это всё не нужно. Им нужна жизнь настоящая, с настоящими красками, живыми и не поддельными. Это подобно Макдональдсу, который прельщает своей рекламой, запахом, вкусом, красивой упаковкой и т.д. Но долго это продолжаться не может, вы всё-равно пойдете есть нормальную «человеческую» еду. Так же и с цифрой, наигрались и теперь все стали объективно смотреть на вещи.
Более того, плёнка стала модной. Даже те фотографы, которые тогда крутили пальцем у виска, видя профи с плёночной камерой, сейчас снова возвращаются к истокам. Да конечно, чаще всего сегодня это дуэт плёнки с цифрой, ведь мы живем в цифровом мире больших скоростей, когда нужно сбросить фотографии сразу. Однако сегодня тенденция такова, что работая с ведущими газетами, журналами и медиа гигантами вас спрашивают, на что вы снимаете, на плёнку или цифру, чтобы понимать, как быстро издание получит снимки, что еще 5 лет назад было немыслимо.
Компания Кодак в 2019 году погасила свой 90 миллионный долг и за этот же год заработала еще около 300 миллионов долларов, так как в этом году более 100 фильмов было снято именно на плёнку. Крупные режиссеры стали возвращаться съёмке кино на пленку. Kodak восстановил свою слайдовую плёнку Ektachrome 100, многие другие бренды также набирают обороты.
Сегодня мир настолько быстр, что плёнка подобна глотку свежего воздуха, она позволяет хоть на чуть-чуть остановиться и подумать, ведь это не цифра, нажал — не получилось, нажал ещё раз — пока не получится, здесь надо думать. Как говорится: «7 раз отмерь, один раз отрежь». Возможно это один из немногих инструментов, который в нашем 21 веке автоматизации заставляет вернуться в сознание, даёт возможность управлять вручную, а не перекладывать ответственность на автоматику.

Подведём небольшой итог.
Сегодня плёночная фотография движется в нескольких направлениях.
Молодежь — для них это что-то новое и увлекательное, глоток воздуха в цифровой эре;
Профи — они либо никогда не переходили на цифру, либоснимали на цифру и плёнку одновременно;
Учёные — для них это основной инструмент правды в мире подделок;
“Ученики” — люди, которые используют плёнку, как инструмент обучения фотографии и жизни, как уникальную вещь в нашем диджитализирвоанном мире;
Любители и энтузиасты — фотографы, которые снимали на цифру, а потом решили поснимать на цифру и плёнку. Они экспериментируют и просто снимают в своё удовольствие.

Два этих направления, аналоговое и цифровое, одно другого не вытеснит, они будут двигаться каждый своим путем, а история их рассудит.