Фото-репортёр должен быть сообразителен, должен быстро разбираться в окружающей обстановке, и только тогда его снимки возможно лучше отразят события. Кроме того, к каждому хроникёрскому снимку нужно подходить не только умело, но и психологически — Макс Альперт.
Эта статья посвящена одному из родоначальников советской серийной репортажной фотографии — Альперту Максу Владимировичу (1899-1980). Он стремился уйти от стандартных рамок фоторепортажа с его «салонной», искусственной художественностью изображений, наполненных определённым концептуальным содержанием.
Имя Альперта в фотографии широко известно по сей день, великолепным образом объединяя эпохи советской фотожурналистики, отстоящие друг от друга более чем на полвека. О таких мастерах говорят, что они вне времени. В каталогах фотовыставок 20-30-х годов его имя стоит в одном ряду с Родченко, Шайхетом, Игнатовичем; в 70-х — рядом с Копосовым, Шерстенниковым, Резниковым.
В журнале «Советские фото» за 1979 год Григорий Чудаков писал об Альперте так: «…«живой классик», «основоположник», с тяжеленным кофром на плече шагает по барханам Каракумов, взбирается на высоченные створы Саяно-Шушенской, встречает рассвет при сорокаградусных морозах на Ангаре, затаив дыхание снимает в операционной, где царствуют боги современной хирургии, а в перерывах между съёмками заседает в жюри, выступает перед фотолюбителями или присутствует на вернисажах своих выставок в Москве, Хельсинки, Париже… Да, завидная творческая судьба!»
Родился Макс Альперт в Симферополе, но фотографии обучался в Одессе, вместе с братом в ателье одесского мещанина Бориса Фомича Готлиба, который был рекордсменом долгожительства на фотографическом поприще, проработав в центре Одессы более 50 лет.
Затем, спустя некоторое время Альперт был зачислен ряды Красной Армии. После Гражданской войны работал фотокорреспондентом в «Рабочей газете» в Москве. В 20-е годы он входил в ассоциацию фоторепортёров при московском доме печати. В 30-е годы уже набравшись опыта, работал в журнале «СССР Настройки». Настоящим его открытием стал жанр фоторепортажа — серия снимков, объединённых одной темой, одним событием.
Профессиональное мастерство, накопленное Альпертом за годы работы в различных советских изданиях оказалось востребованным, когда началась Великая Отечественная война. Будучи корреспондентом ТАСС и Совинформ бюро, он часто выезжал на фронт, делал снимки, как в тылу, так и в боевой обстановке.
(Фото: «В родное село». 1943 г.)
(Фото: «Начало контратаки одного из подразделений 270-й стрелковой дивизии советской 7-й гвардейской армии на Курской дуге».)
В ходе своей долгой карьеры Макс Альперт снимал Клару Цеткин и Катаяму на Красной площади, Михаила Фрунзе, принимающего парад, встречу Максима Горького и челюскинцев. И потом — Турксиб, Днепрогэс, Магнитку, Ферганский канал. А через полтора десятка репортёрских лет в «Рабочей газете», «Правде», «СССР на стройке» — Великая Отечественная война, фронтовые дороги фотокорреспондента ТАСС. В обойму шедевров военного репортажа вошли его «Комбат», «Танковая атака», «Парад Победы»… А дальше — целина, Братская ГЭС, герои космоса.
Лучшие его работы до сих пор являются документами большой эмоциональной силы. Так, снимок под названием «Комбат» стал одним из самых известных во всей фотолетописи Второй Мировой. Если учесть обстановку, в которой сделан снимок, то становится ясно, какое мастерство требовалось от фотографа, чтобы превратить мимолётный эпизод боя в символ героизма и силы духа красноармейцев.
(Фото: «Комбат». Советский командир поднимает в атаку своих солдат. 1942 г.)
Фотография сделана близ села Хорошего под Ворошиловградом (Луганск) 12 июля 1942 года. Здесь сражался 220-й стрелковый полк 4-й стрелковой дивизии. «Немцы готовились к контратаке, — вспоминал Макс Владимирович. — Чуть впереди линии обороны был окопчик, который я облюбовал для съёмки. Разгорелся жестокий бой. Увидел, что невдалеке от меня поднялся в рост командир. Успел нажать спуск камеры. Затем осколком разбило объектив фотоаппарата. Думал, плёнка пропала. Когда возился с разбитым фотоаппаратом, по цепи пронеслось: «Комбата убили». Я был уверен, что это тот человек, которого снимал». Но кадр чудом сохранился, имени героя фотокорреспондент не узнал, поэтому и «Комбат».
Пожалуй, одним из первых крупных проектов Альперта, внёсших вклад в развитие советской фотожурналистики или фотографических сериалов (как говорили ранее), стала фотосерия о жизни и труде рабочей семьи Филипповых, которую Альперт осуществил вместе с фотографами Шайхетом и Тулесом. Серия была опубликована в немецком еженедельнике «АИЦ» («Арбайтер Иллюстрирте Цайтунг») и затем громко прошла по страницам многих иллюстрированных изданий мира. С этого момента прошло уже почти 90 лет, подумать только…
«Правда», отметив огромное политическое значение фотоочерка, писала: «…В 52 фотоснимках была шаг за шагом, просто, без прикрас показана жизнь рабочего-ударника т. Филиппова, работающего на заводе «Красный пролетарий», и шести членов его семьи… Именно то, что в данном случае взяты средние типичные признаки, показан рабочий, каких у нас сотни тысяч, было первой причиной того громадного эффекта, который был вызван фото-рассказом о семье Филипповых».
(Фото семьи Филипповых. 1931 г.)
Серия о Филипповых (включавшая 78 фотографий) вызвала большой международный резонанс и дискуссии. Для истории советской (и не только советской) фотографии она имеет огромное значение. Каким должен быть настоящий пролетарский фоторепортаж, в чём его задачи, как решить их наилучшим образом? До какой степени допустима инсценировка и метод восстановленного факта? Бесспорным является то, что фотосерия имеет огромное преимущество перед единичными снимками. В серии событие или явление показано в динамике, в ней всегда что-то происходит, она имеет огромный информационный и пропагандистский потенциал — как описывали значение репортажной фотографии в 1930-е годы.
Сами репортёры отзывались о проделанной работе так: «В основу нашей серии был положен принцип – снимать только действительность. Учитывая международное значение темы, мы не отклонились от предложенного нам принципа».
Так было рождено и получило признание многокадровое фотографическое повествование — прообраз нынешних серий, репортажей, очерков.
Параллельно Макс Альперт писал очерки и статьи для подрастающего поколения фоторепортёров, делясь основными принципами и премудростями, тогда ещё, только набиравшего обороты жанра фотографии — фоторепортаж. Например, в журнале «Советское фото» в 1926 году он писал:
«Возьмём съёмку говорящего оратора на трибуне. Такие снимки приходится обычно делать в закрытом помещении, при юпитерах или при вспышке магния.
1/25 -1/80 секунды — максимальные скорости, которыми можно пользоваться при этом освещении. Вот здесь-то и понадобится фотографу психологический подход к снимку и умение поймать такой момент, чтобы, несмотря на сильное движение говорящего оратора, фигура его не получилась смазанной.
Фото-репортер должен следить за речью оратора, должен уловить его последнюю, сильную фразу в тот момент, когда она доходит до своей «мёртвой точки», Например, оратор, кончая говорить, произносит: «Да здравствует…» и в ту же секунду всем корпусом подается вперед и поднимает руку с сильным напряжением лица. В этот момент и необходимо спустить затвор, если вы хотите получить хороший, жизненный снимок.
Часто бывает, что оратор всё время говорит горячо, жестикулирует, движется всем корпусом; такого оратора трудно уловить и при большей скорости, если щёлкать затвором наобум, а не следить, как я уже говорил, за его речью».
(Фото: Оратор во время речи)
Создание многокадровых композиций, решение журналистских задач, обусловленных прежде всего темой, её актуальностью и спецификой изданий «СССР на стройке», «Советский Союз», АПН, не мешало фотомастеру совершенствоваться и поднимать глубинные пласты в портретной фотографии. Давний спор между портретами студийными и репортажными с помощью альпертовских «аргументов» обычно склонялся в пользу последних. И действительно, постановочным портретам трудно отстаивать свои позиции, когда в противовес им называют такие работы, как «Рокуэлл Кент», «Долорес Ибаррури», «Сталевар Николай Губарь», серия портретов, созданных в дни работы Всемирного конгресса женщин в Москве, и многие другие.
Итак, два главных направления в творчестве мастера, идущих как две параллельные линии через годы и десятилетия репортёрской работы: серийность, решение темы в нескольких или многих кадрах, тематически дополняющих друг друга, и портретные произведения фотоискусства, имеющие самостоятельную ценность, дипломированные и удостоенные высших наград на многих самых представительных выставках.
Вот ещё один пример, которым делился Альперт с любителями фотографии на страницах журнала «Советское фото»:
«Фото-репортеру приходится прибегать иногда в своей повседневной работе к некоторым ухищрениям, чтобы получить нужный снимок. Приведу такой случай: Мне как-то было поручено заснять «одного субъекта» так, чтобы он и не подозревал, что его снимают для газеты. Работал он на какой-то выставке. Я направился к администрации, получил разрешение на съёмку экспонатов для газеты и, разыскав тот отдел, в котором работал «субъект», попросил его указать мне интереснейшие экспонаты отдела для съёмки и помещения в журнале. Показываемые вещи снимаю на «пустую», обращаю внимание на какой-то экспонат и прошу лицо поддержать его, а затем снимаю а вместе с экспонатом и его. Портрет был помещен в газете.
Подобным приемом может воспользоваться и рабкор, снимая, например, для стенной газеты грубо обращающегося с рабочими мастера вместе с какой-нибудь заводской машиной во время работы».
Альперт, проработавший фотокорреспондентом 55 лет, ушёл из жизни в 1980-м году. За годы своей творческой деятельности, он удостоился множества разнообразных отечественных и зарубежных наград. Многие выполненные им работы хранятся в коллекции негативов государственного центрального музея современной истории Российской Федерации.
(Фото: «Возвращение А.М.Горького из Италии». 1928 г.)
Таков путь репортера — от информационного снимка, через многокадровые серии и репортажный портрет к остросюжетному фотоочерку глубокого философского содержания. На каждом из этапов этого пути Макс Альперт не уставал повторять: великая радость — работа! И самым главным, самым важным для него всегда была и остаётся чёткая мировоззренческая позиция фотожурналиста партийной советской печати.
Источники: Журнал «Советское фото» 1926 г., 1979 г.
