Данная статья была опубликована в «Вестнике Одесского Фотографического Общества» в январе 1913 года. В ней автор описывает свое видение формирования пейзажной картины и возможность монтажа фотографии из нескольких кадров для получения идеального результата.
Думаю, многим может быть интересно, как подходили к вопросу композиции наши предшественники 100 лет назад и насколько сильно изменились наши подходы спустя это время.
Существует мнение, будто фотография может воспроизвести лишь то, что непосредственно находится перед объективом и что фотограф не может создать картину по своему замыслу. Я говорю о пейзаже, так как, видите ли, жанр еще допустим, в виду того, что фотограф может составить известную группировку, имея в своем распоряжении живые модели, а пейзажа уже не переделаешь: невозможно ведь переносить по желанию избы, деревья, кусты, камни и т.п. И распределять их так, как бы этого хотелось. Позволю себе сказать, что это — не совсем так.
Путем личных опытов мне удалось в этой области кое-что сделать и сделать именно то, к чему я стремился.
Ведь каждый художник, создавая картину, предварительно напишет ряд этюдов и уже из этих этюдов составит целую картину.
Невозможно написать картину целиком с натуры, если и возможно — то в весьма редких случаях; чаще бывает так: прекрасная даль, не дурны предметы второго плана, а первый план либо совсем пуст, либо загроможден предметами самой непривлекательной формы, или же — наоборот.
Неужели отказаться от прекрасной дали только потому, что первый план не интересен? Нет, художник непременно напишет этюд дали; он ее использует для задуманной им картины, а для первого плана подымит сюжет в другом месте и напишет снова этюд только предметов первого плана, и не дон этюд — десятки.
Не доступно ли то же самое и фотографу-художнику, работающему сознательно? Согласен, что для фотографа-художника композиция картины из отдельных этюдов представляет значительные технические трудности, но возможна.
Не буду говорить о современных способах позитивной печати, на примере о гуммиарабиковом и масляном, преимущества которых известны всем, кто занимается серьезно фотографией.
Те опыты, которые я делал, были исключительно на бромосеребряных бумагах.
Первая композиция — «Зима» — составлена из двух этюдов. В виду пустоты первого плана на снимке пейзажа, я задался целью заполнить его, введя подходящую фигуру, снятую в другое время, но уже с намеченной целью поместить ее в данном пейзаже в определенном месте и направлении. Снимая эту фигуру, я точно определил заранее дистанцию, на которой она должна находиться для аппарата, равную той, которая была в пейзаже от аппарата, до того места где я предполагал поместить фигуру, а именно — в полосе тени ближайшего дерева. Так как для меня было важно направление и движение фигуры соответственно направлению дороги, то разумеется иного места, как в полосе тени я не мог избрать, потому что, помести я фигуру в месте, где приходятся удары солнечного света, они неминуемо должны были отразиться и на данной фигуре. Снимая, я улавливал движение и не мог в то же время выбирать такое эе освещение, а поэтому второй этюд сделан мной в пасмурный день.
Вторая композиция сделана без мысли создать композицию, но как технический опыт — соединение рисунка, составленного из трех отдельных снимков — в достаточной мере удалась, минуя конечно незачеты исключительно художественного характера, например: резкость и сухость второго плана по отношению к первому, то есть к дереву, которое, пожалуй, мягче своих очертаний, чем группа второго плана, но, повторяю, эта композиция исключительно технического свойства и как иллюстрация лишь подтверждает, что, при соблюдении условий перспективы, отношений и освещения, при наличии у автора художественного вкуса, что не менее важно, терпения, композиции и более сложные возможны.
Может быть найдутся счастливцы, которые сделают в этой области гораздо больше меня, так как я, как это не печально, в силу обстоятельств могу уделять слишком мало времени, чтобы поработать более серьезно и в более широких размерах в этой интересной области, сравнительно мало еще разработанной.
В заключении, обращаясь к молодым собратьям по искусству, позволю себе сказать: используйте в ваших экскурсиях каждый отдельный предмет, который остановил ваш. Взор красотой своих форм, линий, пятен, — будь то дерево, кустик, кусок плетня, линия дорожки, какой-нибудь пень, либо бурьян — все это даст вам богатый материал для ваших картин — композиций.
Г. Фехнер
