Плёночная фотография - прошлое или будущее? - Одесское фотографическое общество

Тему плёночной фотографии, её будущего и прошлого мы поднимаем далеко не первый раз, в том числе, и на страницах нашего Вестника. Однако этот выпуск посвящён теме будущего фотоиндустрии, а также современным трендам и новинкам. И безусловно, в разрезе данной проблематики может показаться, что плёнка «отжила своё», как говорится, и безоговорочно осталась в прошлом. Ну в чём здесь инновации или будущее…? — вероятно подумают многие читатели. Однако в ответ расскажу вам один случай, который произошёл со мной совсем недавно. Я зашёл в гости к нашим друзьям в Одесский фото магазин. Имея в запасе свободный час времени, я взял кофе, сел на небольшой диванчик в зале магазина и решил немного понаблюдать за обстановкой. В магазине было довольно оживлённо, люди приходили и уходили, буквально каждые 5 минут. Я планировал дождаться, пока мои друзья освободятся, чтобы обсудить с ними тему новинок в фотоиндустрии. Но люди всё шли и шли. И к моему удивлению, 90 % этих людей были плёночниками. Одни хотели купить плёночную б/у камеру, другие приносили плёнки на проявку, третьи приходили забирать проявленные плёнки и сканы и т.д. Когда мне всё-таки удалось поговорить с владельцами магазина, они однозначно сказали, что людей, снимающих на плёнку становится все больше и больше. Эту статистику они чётко видят по запросам клиентов. Более того, в число плёночников входят, как фотографы более взрослого поколения, которые снимали и продолжают снимать на плёнку, так и молодёжь, которая только начинает фотографировать и тоже снимает на плёнку. И поскольку подрастающее поколение (назовём их так) и будет формировать будущее, в том числе фотографии — мы можем говорить о том, что в этом будущем, несомненно будет место и для плёнки. Безусловно, в кармане каждого из них лежит смартфон, на который они также фотографируют каждый день. Но когда речь идёт о фотографии, как об искусстве и ремесле, то в руках многих молодых современных фотографов оказывается именно плёночный фотоаппарат.
Я помню, как ведущие фотографы агентства Magnum Photos говорили нам в интервью, что большинство международных изданий, будь то газеты или журналы, давая заказ фотографу, первым делом спрашивают, на плёнку он будет снимать или на цифру. Им нужно понимать, сколько времени понадобится ждать, чтобы получить готовый материал. Как видите, это снова стало нормально и даже привычно. Ничего удивительного в этом нет, с моей точки зрения, ведь информационная сфера новостного контента сильно изменилась за последние годы. Еще 10-15 лет назад буквально каждое, сколько-нибудь значимое событие сопровождалось гонкой государственных и международных СМИ за возможность первыми опубликовать новость. Однако сейчас такая гонка попросту невозможна, ведь всегда найдутся очевидцы, которые окажутся неподалёку от происшествия раньше любых журналистов. Сегодня существует множество социальных сетей, порталов и Телеграм-каналов, где контент появится буквально в момент самого события. Телефон с камерой и интернетом есть почти у каждого человека, а значит они сделают фото и видео задолго до того, как приедет первый корреспондент. Эти люди, как правило не являются журналистами, но они оказались «ТАМ» и уже всё сняли, уже всё в сети. Более того, качество такого контента мало кого интересует, и каждый из нас видел сотни размытых фотографий и дергающихся видео с различных пожаров, наводнений и протестов, снятых по всему миру.

(Fujifilm 200. Фото Мирослав Бекчив)

Соответственно изданиям приходится лишь оставаться на уровне качества и профессионализма при публикациях своего контента. Они уже как бы подводят итоги, а не публикуют новость впервые. Вопрос времени уже не стоит настолько остро, как раньше, поэтому плёнка снова становится актуальной.
В одном из прошлых выпусков Вестника мы уже говорили о том, что для молодёжи плёночная фотография — это что-то интересное и новое, вытесняющее желание снимать на цифру «как все». Они родились в век цифровых технологий и цифровой фотографии, с самого детства имеют смартфоны, и для них это стало чем-то обыденным. Кроме этого, любой фотограф согласится, что цифровая фотография, даже снятая на самую дорогую и навороченную камеру, не будет такой живой и насыщенной, как на плёнке. Цифровая фотография всегда немного «мёртвая», как бы нелепо это не звучало. Одним из ярких примеров в доказательство моим словам являются фотографии из научно-исследовательской экспедиции в Египет, под руководством нашего председателя академика Олега Мальцева, проходившей в сентябре 2021 года. Буквально весь Экспедиционный Корпус фотографировал на цифровые камеры, кроме Олега Викторовича. Он совсем немного снимал на Ricoh GR3, и немного снимал на камеры 360, но это совсем другой класс контента, который не корректно сравнивать с цифровой или плёночной фотографией. И всё остальное время он снимал на плёнку. Когда мы получили из лаборатории проявленные плёнки со сканами, то наблюдая за результатом, разница в качестве изображений между цифрой и плёнкой была колоссальной. Условия, в которых экспедиционная группа работала были очень сложными, и сопровождались температурой воздуха +40, +42, с бесконечной пылью, грязью и песком местных пустынь и городов.
Рассматривая египетские фотографии, сделанные на цифру, можно сказать, что они отображают некую документальную сторону событий, показывая, что там находится и как всё это выглядит. Но смотря на фотографии плёнки, ты как будто погружаешься в эту среду и находишься там. Затем переносишься в прошлое во времена древних исследований этих земель и снова в настоящее. Чувствуется полный эффект «присутствия». И если говорить о журналах и о журналистике, с точки зрения творчества и качества, то плёнка максимально отображает те цели, которые необходимы для всех этих сфер.
В одном из наших интервью известный голливудский фотограф Винсент Петерс, который всю жизнь снимает исключительно на плёнку рассказывал о времени перехода фотоиндустрии на цифровую фотографию.
«В день, когда появилась цифровая фотография, весь фото рынок перевернулся, буквально мгновенно. Все должны были перейти на цифру. Было время, когда фотографы говорили друг другу — «ты не снимаешь на цифру? Ты наверное не знаешь что происходит в мире, да? Сейчас все снимают на цифру!» — Винсент Петерс.

(Rollei RPX 100. Фото Мирослав Бекчив)

(Ilford FP4. Фото Мирослав Бекчив)

(Rollei RPX 100. Фото Мирослав Бекчив)

Все мы помним период, когда снимать на плёнку стало как бы не модно. Эта «цифровая мода» очень быстро заполонила как взгляд самих фотографов, так и индустрию фотографии в целом. В силу этого, фото бренды перестали разрабатывать и производить плёночные камеры, и начали прекращать производство плёнки. В результате нового цифрового тренда фото рынок был вынужден меняться. Однако, нельзя сказать, что на тот момент цифра была лучше, чем плёнка, с точки зрения технических аспектов.
Такая ситуация продолжалась до определённого момента. Примерно 5-7 лет назад плёнка начала заново возрождаться. Основной причиной этого возрождения, с моей точки зрения, является некий тупик, в который стали всё чаще приходить производители цифровых камер. К примеру компания Sony из раза в раз выпускает практически одну и ту же камеру. Всё, что они добавляют — это количество МП, количество фокусировочный точек и т.п. Началась погоня за беззеркальными системами. Многим обывателям может показаться, что беззеркальные системы — это что-то новое в мире фото техники. Но если кто-то забыл, то я напомню, что первая цифровая Leica (M8), выпущенная в 2006 году была беззеркальной. Как видите, ничего нового в этом нет.
Совсем недавно был анонсирован флагман компании Canon — Canon EOS R3. Это профессиональная журналистская беззеркальная камера, но о ней мы более подробно поговорим в статье «Беззеркальные системы. Будущее ли это?».
И всё-таки, что же они сделали лучше? Фокус теперь фокусируется по зрачку глаза человека, то есть, куда вы смотрите, там и фокус. Матрица принципиально осталась такой же. Да, камера снимает 30 кадров в секунду. Ну давайте честно — зачем вам это нужно..?
Как мы видим, в основном, добавляются некие автоматические фишки, чтобы ещё больше упростить работу фотографа и сделать процесс съёмки более автоматическим. Но к такой автоматизированной фотографии человек быстро привыкает и это большая ловушка, по моему мнению. Вот например, моя коллега и почётный член ОФО Дарья Чемякина снимает на дальномерную Leica M10, которая, как известно, не имеет экрана, и вы не можете видеть конечный результат на камере. Но человек, привыкший фотографировать на полностью автоматизированные камеры, которые показывают готовую картинку, отображая все нюансы и искажения, попросту не сможет снимать на такую камеру как Leica M10, не говоря уже о плёночных камерах. Таким образом все эти автоматизмы, которыми так щедро оснащают современные камеры, буквально лишают фотографа навыков. Конечно, если он снимает свадьбы и корпоративы, то всё не так плохо, «жить можно», как говорится. Однако, если он отправится в дальнюю дорогу, работая над неким проектом или заказом на выезде, где у него не будет возможности в течении дня подзарядить батарейки — ему придётся экономить заряд, отключая экран и т.д. Как вы понимаете, это сильно усложнит ему работу. В итоге, камера либо разрядится в самый неподходящий момент, либо он будет снимать вслепую, надеясь, что получится хоть что-нибудь.

(Kodak 200. Фото Мирослав Бекчив)

(Kodak pro 100. Фото Мирослав Бекчив)

(Kodak 200. Фото Мирослав Бекчив)

Исходя из этого, я твёрдо уверен в том, что все эти автоматизмы постепенно приводят человека к деградации. Возможно кто-то будет мне возражать в этом вопросе, сетуя на то, что в фотографии важнее всего композиция и цвет. Но, если фотограф не сможет экспонировать кадр, правильно навести фокус и кадрировать, то поверьте, что композиция не всегда сможет спасти ситуацию.
Я недавно смотрел лекцию одного из заслуженных военных фотографов времён Советского Союза. Он высказал мнение о том, что цифровая фотография движется в неверном направлении. Для примера, давайте вспомним легендарную плёнку Kodachrome и её невероятные цвета. Очень многие плёночники мира прямо-таки мечтают о восстановлении производства этой плёнки. Лично я считаю, что это маловероятно, потому что у них была целая технологическая система, формирующая сеть буквально по всему миру. Проявляли её только в официальных лабораториях, и никто в домашних условиях не мог этого сделать, во всяком случае, чтобы добиться того идеального изображения.
Однако, когда плёночная фотография находилась на заре развития, и цветная плёнка только появлялась, то она фотографировала примерно также, как цифра сегодня — скучно. А я твёрдо уверен в том, что современная цифровая фотография именно скучная. Она как бы показывает то, как она видит, выдумывая изображение по заложенному алгоритму и это не красиво. Но специалисты компании Kodak в далёком 1935 году чётко понимали, что необходимо найти способ создавать уникальное изображение. Они собрали целый консилиум художников и химиков для того, чтобы в итоге создать плёнку Kodachrome. И она действительно была очень красивой. Так вот, цифровая фотография условно находится в таком же положении, как плёнка в те годы. И даже пресеты, которые сегодня бесконечно создают десятками и сотнями, как правило, используют, чтобы придать изображениям эффект плёнки, либо эффект стиля конкретного фотографа, который также снимал на плёнку.
Современные люди, в подавляющем большинстве, к сожалению, видят мир глазами Инстаграма и фильтрами Инстаграма, а не своими глазами. Но плёнка всё же показывает мир таким, какой он есть на самом деле. Благодаря цветам и разрешению плёнки мы получаем тот самый «эффект присутствия», который делает изображение живым, наполняя его душой.
Согласитесь, что мы восхищаемся фотографами, снимавшими 50-100 лет назад или ещё раньше, и принимаем как данное то, что делают фото-мастера сегодня. Возможно, кто-то со мной не согласится, но я считаю, что прав, и говорю это объездив пол мира с камерой в руках, и после личного общения с самыми топовыми современными фотографами планеты.
Подводя итог, я однозначно скажу, что плёночной фотографии есть место в будущем, и не спешите хоронить её в прошлом веке. Безусловно, плёнка не заменит цифровую фотографию в полном объёме, но будет жить и процветать ещё много лет.

(Kodak 200. Фото Алиса Новоселова)