«Я должен признаться, что я – уличный фотограф, который находится в поиске моментов и ситуаций. И самый интересный способ работы – идти вдоль по улице, случайным образом запечатлевая жизнь в том виде, в котором она раскрывается» — Стив Маккарри.
В каждом выпуске нашего Вестника мы описываем истории великих мастеров фотографии из прошлого и настоящего. Учитывая, что этот номер мы решили посвятить камерам компании Nikon — выбор фотографа был очевидным и единогласным. Речь пойдёт об американском фотографе Стиве Маккарри (Steve McCurry), который большую часть своей карьеры, а это целых 50 лет, отдавал своё предпочтение камерам Nikon.
Сегодня, если вы поищите списки самых известных работающих фотографов, то в большинстве случаев, фотожурналист Маккарри окажется среди выдающихся имён.
Итак, Стив родился в 1950 году в Филадельфии, Пенсильвания. В 1974 году он с отличием окончил университет штата Пенсильвания, где изучал кино и театральное искусство. Маккарри и по-прежнему страстно любит кино. В списке вдохновляющих его фильмов сегодня находятся: «Гражданин Кейн», «Бульвар Сансет», «Крестный отец», «Добрые парни», «Искупление Шоушенка» и два фильма Стэнли Кубрика — «Пути славы» и «Барри Линдон». Фактически, «Барри Линдон» выделяется своими сценами, снятыми при свечах с использованием сверхбыстрых линз, разработанных НАСА. И хотя занятия на третьем курсе художественной фотографии перенаправили интересы Стива, его обучение кинопроизводству в Пенсильвании дало ему твёрдое понимание того, как рассказывать историю с помощью изображений.
Как писала сестра Маккарри Бонни в книге «Стив Маккарри: Жизнь в картинках», 2018 г.: кино-среда оказала большое влияние на развитие художественного взгляда брата. В большей степени, именно работы Кубрика имели отклик в формирующемся тогда творческом понимании будущего мастера. Сам Маккарри считает Кубрика истинным мастером света и композиции, обозначая его цветовую палитру, как поэтичную и гармоничную. Кубрик начал свою карьеру в качестве фотографа для журнала Look, и скорее всего, его талант к дизайну и свету пронесся и в кинопроизводстве.
В одном из интервью Маккарри говорил:
Когда я изучал кинематографию в колледже, я дополнительно брал уроки изобразительной фотографии. Прошло совсем немного времени, и я влюбится в искусство «остановки момента». Меня очень вдохновляли работы таких фотографов, как: «Анри Картье-Брессон, Андре Кертес, Доротея Ланге и Эллиот Эрвитт. Их работы полны человечности, эмоций и большого артистизма. Они превратили универсальные истории в искусство. Они фотографировали мир со своей личной точки зрения. Анри Картье-Брессон и Андре Кертес обычно использовали одну или две линзы и работали в основном при доступном освещении. Эта простота, а также мастерство света и композиции помогли создать неповторимые впечатления от их фотографий.
(Контрольные отпечатки. Раджастан, Индия. 1983 г.)
Уже с юного возраста Маккарри знал, что хочет провести свою жизнь, путешествуя и исследуя мир, в котором мы живем. «В фотографии есть один элемент, который меня привлекает» — говорил он — «вы можете выйти из дома и начать снимать изображения. Это казалось более спонтанным, чем фильм. Во всяком случае, это намного быстрее. Мне нравилось бродить с фотоаппаратом и фотографировать то, что меня интересовало».
Из книги «Жизнь в картинках» мы также знаем, что отец Маккарри был заядлым фотографом, снимая свою семью с помощью Argus C3 и Kodak Brownie. А первой камерой Стива была Kodak Instamatic, которую он использовал, чтобы задокументировать свою первую обширную поездку в Европу летом после того, как он окончил среднюю школу в далёком 1969 году.
В 1978 году, проработав несколько лет фотографом в Today’s Post, его местной газете в штате Пенсильвания, Маккарри сделал важный шаг, поставивший его на путь, который в конечном итоге привёл его в пантеон великих фотографов: он купил билет в один конец в Индию. Так он отправился в путешествие в поисках карьеры внештатного фотографа. Позже он сказал: «Если бы я решил фотографировать только в одной стране, я бы выбрал Индию» из-за её «прекрасного хаоса».
Затем, спустя некоторое время, Маккарри, переодевшись в афганскую одежду, нелегально пересёк афгано-пакистанскую границу и оказался на территории, подконтрольной повстанцам, незадолго до советского вторжения. В тот момент Афганистан был закрыт для западных журналистов в результате ввода советских войск, и Маккарри стал первым фотографом, которому удалось показать миру изображения конфликта. Маккарри путешествовал по Афганистану нелегально, под видом местного жителя. Отпустив бороду и переодевшись в местную одежду, он зашил в неё катушки с плёнками. Ему удалось сделать серию снимков и стать первым, кто показал миру трагедию афганского народа.
Одна из первых фотографий Маккарри, опубликованных в The New York Times, была сделана с самого первого визита в Афганистан, во время путешествия с моджахедами в 1979 году.
Как только я пересёк границу, я наткнулся на 40 домов и несколько школ, которые были разбомблены. Они буквально уничтожали целые сёла с помощью боевых вертолетов. Это была серьёзная ситуация, о которой действительно нужно было рассказать, и мало кто мог получить к ней доступ, потому что она была слишком удалённой и закрытой. Я полностью погрузился в историю. Именно тогда я понял, что то, что я сделал — это и был я.
С тех пор Маккарри объехал множество стран. В своих работах он показывал военные конфликты, исчезающие народы, древние традиции и современный мир, каждый раз фокусируясь на отдельной человеческой истории. Освещая войны и вооруженные конфликты в Афганистане, Ираке, Йемене, Ливане, Югославии, Камбодже, на Филиппинах, он всегда стремился показать человеческое измерение этих событий, взглянув на них глазами местных жителей.
Позже, он описывал период военной фотографии как «тяжёлый период» своей карьеры.
Когда вы работаете в зоне боевых действий, вы живёте в мгновении с людьми, пытающимися вас убить. Я неоднократно оказывался на волоске от смерти от ружей, бомб и шрапнели. Несколько раз меня держали под дулом пистолета. У меня воровали камеру и деньги. Люди врывались в мой гостиничный номер, пока я спал. Много раз я думал, что зашёл слишком далеко, что было плохой идеей вступать в эту битву. Много раз я думал, что это плохо закончится. Но каждый раз я обнаруживал, что полностью поглощён важностью истории, которую рассказываю и чувством, которое должен знать мир. Дело не в адреналине. Речь идёт об истории.
Самым крупным своим прорывом фотографа Маккарри считает 1980 год, когда фотографии афганцев, воюющих против собственного правительства стали публиковаться в «Geo», «Stern» и «Paris Match». Большая часть афганских портретов была опубликована в «American Photographer». «The New York Times» также воспользовались некоторыми из них и опубликовали их на видных местах и на обложках. Этим фотографиям было лишь несколько месяцев, когда они стали историей. Именно Афганистан Маккарри считает одной из центральных и самых важных историй в его карьере, посетив эти земли более 30 раз.
С момента первого визита в Афганистан я слежу за политической ситуацией, которая постоянно развивается. Независимо от того, как часто я возвращаюсь, эта страна всегда меняется в моё отсутствие из-за постоянных конфликтов, смены режима и модернизации. Я чувствую настоящие личные отношения с афганским народом, с которым я познакомился, и который помогал мне путешествовать по стране, став с ними большой семьёй. Я также сделал снимки детского труда, молодых мальчиков и девочек, работающих на кондитерских фабриках — изображения, которые всё ещё преследуют меня в моих воспоминаниях. Я всегда хотел изменить эту ситуацию.
В дополнение к репортажной работе, которую Маккарри проделал в этом регионе, он также создал множество ярких портретов местных жителей, часто, с небольшой глубиной резкости. Он очень внимательно выбирал своих персонажей, на которых собирался сосредоточить впоследствии внимание зрителя. Помимо техники и композиции, наиболее важным для Стива является человеческий аспект и рассказ истории через сочувствие, которое вы испытываете к человеку, в момент съёмки. «Мне нравится, что фотография что-то говорит о том, каково быть человеком, которого я фотографирую».
Важнейшими аспектами в работе Маккарри считает терпение и дисциплину.
Оставайтесь сосредоточенными, не сидите на месте, и фотографируйте то, что вас очаровывает. Вы живёте только один раз, поэтому стремитесь ощутить вкус всех граней планеты, на которой мы живём. Также важно быть готовым к работе с хорошими людьми — мастерами, переводчиками или гидами. Они залог успешных проектов.
Если вы не говорите на местном языке, у вас могут возникнуть проблемы. Если вы не знаете обычаев, вам понадобится помощь. Я всегда ездил с переводчиками. Самое главное в работе, с моей точки зрения — если вы занимаетесь тем, что вам небезразлично, то это время потрачено не зря.
Когда Маккарри не находится в зоне боевых действий, наличие камеры помогает ему разговаривать с людьми, взаимодействовать и участвовать в одном моменте. «Чтобы сделать хороший снимок, вам нужно проводить время с людьми, пока они не поверят вам и не забудут, что вы здесь, чтобы их сфотографировать» — говорил Стив.
«Я стараюсь поддерживать зрительный контакт, когда снимаю портрет, потому что это позволяет мне понять человека, и увидеть его историю, написанную на его лице».
По его словам, появление цифровой камеры облегчило работу.
«Я не из тех фотографов, которые тоскуют по старым добрым временам. Цифровая фотография лучше и удобнее, чем плёнка».
Хотя все делают снимки с помощью телефонов с камерой, он говорит, что это «просто шум», и он не «снижает ценность» действительно хорошей фотографии, которая останется в памяти и запомнится надолго.
«В картине должен быть эмоциональный компонент, с которым вы связаны на глубоком уровне. Однажды увидев, вы не сможете это забыть, и оно настолько убедительно и мощно, что становится частью культурного ландшафта… как моя Афганская девочка».
Итак, «Афганская девочка».
Портрет Шарбат Гула, также известной как Шарбат Биби, сделанный в 1984 году в Пакистане во время работы в National Geographic.
Маккарри сделал этот снимок на камеру Nikon FM2 и 35-миллиметровую слайд-плёнку Kodachrome 64, на объектив Nikon FM2 Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5. Хотя были мнения о том, что Маккарри использовал объектив с фокусным расстоянием 180 мм.
Освещая советскую оккупацию Афганистана (1979–1989) в Пакистане, Маккарри фотографировал детей в школе для девочек в лагере беженцев. Его внимание привлекла одна необыкновенная девочка с сине-зелёно-серыми глазами. Пытаясь сделать портрет, на котором она смотрит прямо в камеру, он сделал 4 или 5 снимков. После того, как её учитель объяснил, что для мира важно понять и увидеть жизнь в лагере беженцев, девочка открыла свое лицо. Маккарри сделал ещё два снимка, посмотрел вниз, чтобы проверить настройки камеры, а когда поднял глаза, она уже ушла.
Затем Стив отправил катушку «Кодахрома» в Вашингтон и продолжил выполнение своего задания. Два или три месяца спустя он наконец впервые увидел изображения.
«Я знал, что у неё невероятный и проницательный взгляд», — вспоминает он. «Но вокруг нас была толпа людей, было очень пыльно. При этом, тогда не было ещё цифровых камер, и мы никогда не знали, что будет с плёнкой и получится ли что-то достойное. Когда я проявил снимок, я понял, насколько особенная эта девочка. Когда я показал её редактору National Geographic, он вскочил на ноги и крикнул:« Это наша следующая обложка!»
«Афганская девочка» стала не только следующей обложкой журнала, но и самой успешной фотографией за всю выдающуюся карьеру Стива Маккарри.
«Я не знал, что в конечном итоге это будет фотография, которую узнают во всём мире. Но я знал, что в этом есть сила и что в этом образе есть что-то совершенно особенное, необычное и экстраординарное».
Когда Маккарри размышляет о популярности этой фотографии, больше всего его волнует то влияние, которое это единственное изображение оказало на целый мир.
«Люди вызвались работать в лагерях беженцев из-за этой фотографии. Все Афганцы невероятно гордились этим, поскольку девушка была очень бедна. Однако изображение проявляет большую гордость, силу духа и самоуважение. Это привлекло внимание к их тяжёлому положению и вдохновило множество людей.
Большую часть своей карьеры Маккарри работал с камерами Nikon. Это знают, пожалуй, все любители фотографии и поклонники мастера. Начиная с плёночного Nikon FM2, Маккарри перешёл на цифровые модели. Как известно, причиной перехода к цифровым камерам стала остановка производства его любимой плёнки Кодахром. Именно ему представители компании выдали самую последнюю катушку, которую он отснял. С того момента эпоха плёночной фотографии для Маккарри подошла к концу.
Впоследствии Маккарри снимал на такие камеры, как Nikon D810 и Nikon D850, которую он называл лучшей камерой из всех, что имел. Особой ценностью Nikon D850 Маккарри обозначал то, что может на нём снимать сцены при слабом освещении. В 98% своей текущей работы, он использовал объектив 24-70 мм. Почти всегда, это было всё, что он брал с собой на улицу для съёмки. А это значит, что не отягощал себя ненужными аксессуарами, такими как штатив и т.д.
Позже Маккарри начал использовать объектив 28-300 мм, а также камеру Hasselblad H6D-100c с XCD 120 мм Macro и 45 мм. Как он говорил, Hasselblad позволяет ему делать большие отпечатки. При этом, Стив обычно не тратит слишком много времени на настройки, посвящая большую часть своего времени ситуациям и людям, с которыми встречается на улицах города.
Кто следит за творчеством Маккарри знает, что спустя 50 лет преданной работы с камерами Nikon, Стив перешёл на Leica и сейчас снимает на Leica SL2.
Скажу вам даже больше: при подготовке к данной статье, мы связались с офисом МаККари с просьбой уделить нам время и ответить на вопросы о том, как все эти годы Стив работал со своими Nikon. Спустя некоторое время, нам ответили, что Стив полностью отказался от камер этой компании и не готов давать интервью на тему Nikon.
Таким образом, с этого момента, все воспоминания об этом долгом совместном пути останутся лишь со Стивом (безусловно, кроме тех, которые были опубликованы ранее).
Однако, я считаю, что камера не является самым важным элементом, формирующим профессионала. Стив МакКари безусловно запомнится как великий мастер цвета и эмоций. Это тот человек, о котором говорят, «что он вне времени».
В книге «Жизнь в картинках » сестра Маккарри вспоминает: «С тех пор, как он был ребёнком, Стив никогда не сидел на месте и никогда не ждал, пока с ним что-то случится. Говорят, что только любители ждут вдохновения; профессионалы просто встают каждый день и приступают к работе ».
Сегодня Стиву 70 лет и он всё ещё доказывает, что комментарий сестры верен, и не показывает никаких признаков замедления.
Я надеюсь, что он ещё долгие годы будет работать, одаривая наш мир новыми проектами и книгами.
