Мы все спорим на тему качества изображения, хорошая картинка или брак, а кто-то говорит: «мне так нравится», кто-то: «должно быть так», кто-то: «смотрите, как надо», а кто-то говорит: «да пошли вы все…, буду делать, как хочу». Творчество — вещь субъективная и личная. Однако раньше в живописи такого не было, а так как фотографию мы можем назвать по праву преемником живописи, мы можем взять эталон живописи, как вершину для фотографии, учитывая то, что инструменты одни и тебе: свет и тень.
Предлагаю взглянуть на приведенные в публикации примеры графических рисунков. Они имеют выразительность, свет, тень, уравновешенное тональное решение, приоритет по тону, свет, резкости и детализации — все те вещи, которые мы учитываем в фотографии. Также вы можете обратить внимание на тональное решение, градацию от черного к белому, мы бы это назвали «ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН».
Мне часто задают вопрос, какую пленку выбрать. В большинстве случаев я отвечаю: «А какой результат ты хочешь получить?», на что вопрошающему не всегда есть что ответить. Поэтому я бы рекомендовал бы обратить внимание, на то, как это делали до нас и эталон, к которому мы могли бы стремиться в качестве изображения.
Для фотографа было бы хорошим упражнением каждый день выделять 5-10 минут на просмотр живописи и графики для выработки чувства вкуса и образования в визуальном, изобразительном языке.
P.S.: Многие мне задают вопрос: «что это за понятие такое ОТТИСК? Такого нет в фотографии…». Объясняю: Существует такая вещь, как гравюра и в одном из типов печати результат называется оттиском, это происходит от типа печати, кому интересно, можете изучить этот вопрос самостоятельно. И вот в результате после печати художник или печатник оценивает хороший оттиск получился или нет, и это зависит, как от печати, так и от самого рисунка (гравюры).
