Уроки изобразительного искусства для фотографа. №10: О композиции детальнее

«Одно из определений композиции будет следующее: стремление к композиционности в искусстве есть стремление цельно воспринять, видеть и изобразить в разнопространственное и разновременное…»
В.А. Фаворский

Для фотографии данное определение может оказаться очень точным. Верхом композиции будет запечатление многослойного пространства, где внутри каждого пространства — свое время, которое мы замораживаем посредством камеры.
Во все времена, более сложная композиция считалась высшим уровнем искусства.
Например, в Питерской Академии художеств, выпускниками которой были многие великие Художники (да и фотографы кстати тоже, уровни были ранжированы таким способом, снизу вверх:
⁃ Натюрморт — самый низкий уровень;
⁃ Пейзаж;
⁃ Портрет;
⁃ Жанр (жанровые, бытовые сцены);
⁃ Многофигурная историческая композиция — самый высокий уровень.
Этот же подход можно перенести на фотографию. В его разрезе мы и можем сказать, что выше упомянутое определение композиция является высшим уровнем и сложнейшим соответственно.

(Илья Репин «Парижское кафе», 1875 г.)

(Илья Репин «Не ждали», 1884-1887 гг.)

Как это может выглядеть?
Композиция может состоять из нескольких планов, каждый из которых имеет свое пространство, с отдельно происходящими событиями, со своей динамикой и характером. При этом они все связаны каким-то способом (геометрически, светом, смыслом) в единую композицию и объединены в общим смыслом.

(Фото: Анри Картье-Брессон «Дессау», 1945 г.)

(Фото: Себастио Сальгадо «Тур де Франс», 1986 г.)

(Фото: Рене Бурри «На крышах Сан-Паулу», 1960 г.)

Фото на обложке — Йозеф Куделка. Ирландия 1971 год.

Добавить комментарий