Почему молодое поколение заново открывает фотографию
Фотографическая алхимия, экономика профессиональной техники и рождение новой аналогово-цифровой культуры
Аннотация
Почему молодые люди, выросшие в эпоху смартфонов, искусственного интеллекта и цифровых камер, всё чаще обращаются к фотографической плёнке? Распространённые объяснения связывают это явление с ностальгией, модой на винтажную технику, эстетикой зернистого изображения и желанием замедлить повседневную жизнь.
Однако существует и другое объяснение, заслуживающее самостоятельного исследования. Плёночная фотография предоставляет человеку доступ к огромному экспериментальному пространству, образованному сочетанием исторических камер, недорогой оптики, различных фотоматериалов и современных технологий обработки изображения.
В статье рассматривается гипотеза о том, что возвращение молодого поколения к плёнке связано не столько с желанием воспроизвести фотографию прошлого, сколько с возможностью самостоятельно открывать новые художественные результаты.
1. Парадокс возвращения
Представим современного молодого человека. В его кармане находится смартфон, способный за несколько секунд сделать десятки фотографий, автоматически скорректировать экспозицию, определить лица, обработать изображение и отправить результат на другой конец света. Ему доступно практически всё, о чём фотографы прошлого могли только мечтать.
Но однажды этот человек покупает старый Nikon, вставляет в него катушку Kodak или Ilford и отправляется фотографировать город.
Теперь у него всего 36 кадров. Он не может немедленно увидеть результат. Не может удалить неудачную фотографию и освободить место для следующей. Ему предстоит проявить плёнку, получить негатив, отсканировать изображение. На первый взгляд, это выглядит как добровольный отказ от технического прогресса. Однако возникает вопрос: действительно ли молодой человек отказывается от прогресса? Возможно, он приобретает нечто, чего не давала ему привычная цифровая фотография.
Современная цифровая техника максимально упрощает получение технически правильного изображения. Плёночная фотография, напротив, делает сам процесс получения изображения самостоятельной областью исследования. Это различие принципиально.
Фотограф может стремиться не к максимально быстрому получению готового кадра, а к поиску изображения, характер которого невозможно полностью предсказать заранее. В таком случае ограниченность плёнки перестаёт быть её главным недостатком. Она становится частью исследовательского процесса.
2. Что говорят исследования
Научный интерес к возрождению аналоговых технологий возник задолго до нынешней популярности плёночных камер.
Исследователи потребительского поведения обнаружили, что возвращение к старым технологиям далеко не всегда объясняется ностальгией. Люди могут сознательно выбирать более трудоёмкие способы деятельности, поскольку сам процесс создаёт ощущение самостоятельности, участия и личной значимости результата.
В исследовании аналогового возрождения, опубликованном в Journal of Consumer Research в 2024 году, рассматривается роль человеческого труда и самостоятельного действия в использовании аналоговых технологий. Этот подход позволяет иначе взглянуть на фотографирование.
Проявление плёнки, выбор экспозиции, работа с камерой и последующее получение изображения перестают быть просто техническими операциями. Они становятся частью того, что человек считает собственным творческим достижением.
Исследования молодёжных фотографических практик также указывают на несколько повторяющихся мотивов: тактильность, эстетическое своеобразие, ожидание результата, индивидуальность и влияние фотографических сообществ. Однако между этими мотивами существуют различия.
Одно дело — купить плёночную камеру, увидев красивые фотографии в социальных сетях.
Совсем другое — продолжать снимать годами, изучая объективы, фотоматериалы, проявители и способы получения изображения.
Первый случай может объясняться модой или первоначальным любопытством. Второй требует более глубокого объяснения. Именно здесь возникает главный вопрос нашего исследования: Что получает человек от плёночной фотографии такого, что заставляет его продолжать эксперименты после исчезновения первоначальной новизны?
3. Фотографическая алхимия: поиск собственного философского камня
История алхимии представляет собой историю многовекового поиска.
Алхимик стремился обнаружить скрытые свойства вещества. Он изменял составы, пропорции, температуру, последовательность операций. Неудачный опыт не обязательно означал конец исследования. Иногда именно неожиданное изменение результата подсказывало новое направление.
Фотографическая плёнка создаёт похожую исследовательскую ситуацию.
Представим, что фотограф располагает одной камерой и одним объективом.
С цифровой камерой он может изменять параметры съёмки, обработку RAW-файла, цветовые профили и другие настройки.
С плёночной камерой в эксперимент включается ещё одна физическая переменная — сам светочувствительный материал. Kodak Portra, Kodak Ektar, Ilford HP5 Plus, Kodak Tri-X, Fomapan и другие эмульсии отличаются не только номинальной чувствительностью. Они обладают различными характеристическими кривыми, зернистостью, спектральной чувствительностью, цветопередачей и реакцией на экспозицию и обработку. При этом одна и та же плёнка способна давать различные результаты в зависимости от условий съёмки и технологии проявления. Возникает целое поле экспериментов.
Фотограф может исследовать влияние эмульсии на цвет кожи, характер передачи неба, структуру теней, контраст городской архитектуры, особенности ночного освещения. Затем он меняет объектив. И эксперимент начинается заново. Таким образом, плёночная фотография предлагает не один готовый художественный стиль, а множество потенциальных решений.
Экономика алхимического эксперимента
Особенно важно, что единичный фотографический опыт может обходиться относительно недорого. Катушка плёнки стоит значительно меньше многих современных объективов. Фотографу не обязательно менять оптическую систему, чтобы получить иной характер изображения. Он может сохранить камеру и объектив, изменив только фотоматериал.
Допустим, исследователь располагает пятью различными плёнками и тремя объективами. Уже это создаёт пятнадцать базовых сочетаний. Если добавить три различных режима экспонирования, количество вариантов увеличивается до сорока пяти.
А если включить в эксперимент способы проявления и сканирования, пространство возможных результатов расширяется ещё сильнее. Разумеется, математическое количество сочетаний само по себе не гарантирует художественного открытия. Но оно показывает, насколько разнообразным может быть исследовательский процесс даже при небольшом комплекте оборудования.
И здесь появляется принципиальная идея: Фотограф покупает не готовый художественный результат. Он приобретает возможность искать его. В этом смысле плёночная фотография действительно напоминает алхимию. Её философский камень — не универсальная формула красивой фотографии. Это собственный художественный почерк, найденный в процессе последовательных экспериментов.
4. Историческая оптика: сокровищница, доступная новому поколению
Вторая составляющая современной привлекательности плёнки связана с историческими объективами. За десятилетия развития фотографии были созданы тысячи оптических конструкций, многие из которых сохранили художественную ценность.
Особый интерес представляют объективы с резьбовыми креплениями M42 и L39. Система M42 получила широкое распространение среди зеркальных камер различных производителей. Резьба L39 применялась, в частности, в дальномерных системах Leica и совместимых камерах, хотя встречаются и другие объективы с резьбой 39 мм, не совместимые с ними напрямую. Эти системы открывают доступ к оптике разных инженерных школ.
Carl Zeiss Jena, Meyer-Optik Görlitz, Asahi Pentax, советские оптические заводы и другие производители создавали объективы, различавшиеся схемами, характером аберраций, контрастом и передачей пространства. Сегодня многие из этих объективов можно приобрести по ценам, значительно более доступным, чем стоимость современной премиальной оптики.
Разумеется, существуют редкие и коллекционные экземпляры, стоимость которых весьма высока. Но массовая историческая оптика образует обширный и относительно доступный рынок. Для молодого фотографа это означает возможность исследовать различные оптические характеры без необходимости каждый раз приобретать дорогостоящую современную систему.
Оптический рисунок как предмет исследования
В современной технической фотографии качество объектива часто оценивается через разрешение, равномерность резкости, контроль хроматических аберраций и другие измеримые характеристики. Но художественная фотография не всегда стремится к техническому совершенству.
Некоторые исторические объективы обладают особенностями, которые современный инженер стремился бы устранить: заметным падением резкости к краям, необычным рисунком размытия, мягким контрастом на открытой диафрагме, характерными бликами. В определённых художественных условиях именно эти свойства способны стать достоинством.
Например, Гелиос-44 известен характером размытия фона, связанным с особенностями его оптической схемы и внеосевых аберраций.
Carl Zeiss Jena Pancolar 50 мм f/1.8 предлагает другой характер изображения.
Дальномерный Юпитер-8 50 мм f/2 позволяет исследовать ещё одну историческую оптическую традицию.
Задача фотографа состоит не в том, чтобы объявить один объектив лучше другого. Гораздо интереснее выяснить, какие художественные задачи позволяет решать каждый из них. Именно здесь историческая оптика становится инструментом творческого исследования.
Объектив и плёнка как единая система
Отдельный объектив обладает определёнными оптическими свойствами.
Отдельная плёнка обладает определёнными фотохимическими характеристиками.
Но итоговое изображение возникает в результате их взаимодействия со светом, экспозицией, обработкой и способом воспроизведения. Поэтому сочетание объектива и эмульсии представляет самостоятельный интерес.
Один объектив может демонстрировать особенно выразительные результаты на мягкой цветной плёнке, другой — на контрастной чёрно-белой. Такие предпочтения нельзя установить универсальным правилом. Их необходимо проверять фотографически. Именно эта необходимость эксперимента превращает историческую оптику в источник постоянных открытий.
5. Профессиональная камера за 500 долларов: новая экономика фотографии
Третья причина возвращения к плёнке имеет вполне материальную основу.
Современный рынок подержанной фототехники позволяет приобрести профессиональные и полупрофессиональные камеры прошлого по ценам, которые во времена их выпуска были бы немыслимы.
Особенно показательна история Nikon. Компания десятилетиями создавала фотографические системы, рассчитанные на профессиональную эксплуатацию. Их отличали качественные видоискатели, надёжные механизмы, развитая экспонометрия, точное управление экспозицией и совместимость с большим количеством объективов. Сегодня многие из этих камер продолжают работать.
Бюджет порядка 500 долларов позволяет рассматривать комплекты на базе Nikon F90X, F100, FM2 и ряда других моделей — в зависимости от состояния, комплектации и текущих рыночных предложений. Здесь важно понимать, что фотограф приобретает. Это не дешёвая камера, созданная специально для начинающего пользователя. Это профессиональная или серьёзная любительская техника, которая за прошедшие десятилетия потеряла значительную часть своей первоначальной рыночной стоимости, но сохранила основные фотографические возможности. Так возникает необычная экономическая ситуация. Человек, располагающий сравнительно небольшим бюджетом, получает доступ к фотографическому инструменту высокого класса.
Сравнение с цифровой техникой требует аккуратности: подержанные полнокадровые цифровые камеры тоже могут стоить около 500 долларов. Однако современная новая полнокадровая система высокого класса с профессиональной оптикой обычно требует существенно больших вложений.
И здесь появляется важное различие между двумя фотографическими рынками.
Цифровая камера оценивается в том числе по актуальности сенсора, процессора, автофокуса, видеовозможностей и программных функций. Плёночная камера оценивается прежде всего по способности точно экспонировать плёнку, качеству механики, удобству управления и совместимости с оптикой.
Появление нового поколения цифровых сенсоров не изменяет возможностей исправной Nikon FM2. Она продолжает выполнять ту же фотографическую работу.
Камера, которая не требует постоянной модернизации
Фотограф может десятилетиями использовать одну плёночную камеру, постепенно изменяя объективы, плёнки и методы обработки. Его техническая система остаётся устойчивой. При этом творческие возможности не исчерпываются. Более того, накопление опыта позволяет всё глубже понимать поведение конкретной камеры и объектива.
Фотограф начинает предсказывать результат, замечать тонкие различия, осознанно выбирать фотоматериал. Таким образом, длительное использование одной камеры может превращаться в последовательное совершенствование собственного фотографического метода.
И здесь возникает существенный вывод: Плёночная фотография позволяет перенести центр инвестиций с постоянного обновления техники на накопление художественного опыта.
6. Камера за 2000 долларов: экономика вдохновения
Но доступность плёночной фотографии не ограничивается недорогими профессиональными системами. Существует совершенно другой рынок — исторические премиальные компактные камеры. Ricoh GR1, GR1s, GR1v, Contax T2 и Contax T3 представляют особую категорию фотографических инструментов.
Эти камеры интересны не только качеством оптики или историческим статусом. Они представляют собой законченные фотографические концепции. Фотографу не требуется постоянно выбирать между десятками объективов. Камера предлагает определённое фокусное расстояние, собственную эргономику, конкретный способ взаимодействия с окружающим пространством. Именно это может стать источником вдохновения.
Ricoh GR с объективом 28 мм ориентирует фотографа на один характер построения кадра. Contax T3 с объективом 35 мм предлагает другой.
Ограничение фокусного расстояния постепенно формирует привычку видеть пространство определённым образом.
Дорогая плёночная камера против дорогой цифровой системы
Предположим, фотограф выделил на вдохновляющую плёночную камеру 2000 долларов. Это значительная сумма. Но она сопоставима со стоимостью одного современного полнокадрового цифрового корпуса среднего или высокого класса и может быть значительно ниже цены полного профессионального цифрового комплекта.
При этом плёночная камера уже оснащена объективом. Её оптическая концепция закончена. Конечно, стоимость конкретных Ricoh и Contax зависит от модели и состояния, а ремонт премиальной электроники может оказаться дорогим или невозможным. Поэтому долгосрочная экономика требует учитывать не только покупку, но и техническое обслуживание.
Однако с художественной точки зрения здесь появляется ещё один принцип.
Фотограф может инвестировать не в максимальное количество технических возможностей, а в одну камеру, которая побуждает его постоянно фотографировать. Это принципиально иной критерий выбора оборудования. Не универсальность, не количество функций и даже не максимальное разрешение.
Главный критерий — способность камеры становиться постоянным спутником фотографа и источником новых наблюдений.
7. Сколько стоит фотографировать всю жизнь?
Распространённое возражение против плёночной фотографии связано со стоимостью расходных материалов. Цифровая камера позволяет получать огромное количество изображений без покупки новой плёнки для каждого съёмочного цикла. Это бесспорное преимущество цифровой технологии.
Но означает ли оно, что плёночная фотография обязательно дороже в течение всей жизни? Ответ зависит от интенсивности съёмки, стоимости оборудования и выбранного способа обработки.
Рассмотрим условную экономическую модель. Предположим, фотограф покупает профессиональную плёночную камеру с объективом за 500 долларов, самостоятельно сканирует негативы, а стоимость плёнки и проявления составляет в среднем 15 долларов за катушку.
При шести катушках ежегодно за тридцать лет фотограф получит 6480 кадров, а совокупные затраты на камеру, плёнку и проявку составят 3200 долларов. При двенадцати катушках ежегодно — 5900 долларов.
Эти суммы могут оказаться ниже стоимости некоторых современных премиальных цифровых систем уже на момент их приобретения. Разумеется, для фотографа, снимающего десятки тысяч кадров ежегодно, экономическое соотношение будет совершенно другим.
Но исследование должно учитывать не только интенсивную профессиональную съёмку. Существует фотография для себя. Фотография путешествий, городских прогулок, семейных событий, художественных наблюдений. Именно в такой практике умеренный расход плёнки позволяет распределить стоимость фотографирования на многие годы.
Новая экономическая модель
Возникают два разных типа расходов.
Первый — крупные единовременные инвестиции в цифровую систему.
Второй — относительно небольшая первоначальная покупка плёночной камеры и последовательные расходы на фотоматериалы.
Ни одна модель не является универсально более дешёвой. Но плёночная система позволяет человеку самостоятельно определять интенсивность расходов. Он может снимать больше в период путешествий и меньше в другие месяцы. При этом сама камера остаётся готовой к работе.
Следовательно, экономическая привлекательность плёнки определяется не только ценой одного кадра. Она определяется доступностью профессионального инструмента, сроком его использования и возможностью управлять расходами на фотографирование.
8. Конец эпохи обязательной фотолаборатории
Ещё недавно плёночная фотография была тесно связана с инфраструктурой.
Необходимо было приобрести плёнку, отснять её, передать в лабораторию, дождаться проявления, получить негативы и фотографии. Позднее к этому процессу добавилось сканирование. Для многих фотографов именно зависимость от специализированных лабораторий становилась существенным препятствием. Но современная ситуация изменилась. Появились компактные устройства, позволяющие самостоятельно оцифровывать негативы без сложной стационарной системы. Важную роль здесь играют портативные сканеры Kodak и немецкой компании Reflecta.
Это оборудование интересно не только небольшими размерами. Оно меняет организацию фотографического процесса. Фотограф может самостоятельно проявить плёнку, отсканировать негатив и получить цифровой файл, не передавая каждый этап работы постороннему исполнителю.
Некоторые компактные устройства способны работать от внешнего USB-питания, включая подходящие повербанки. Для путешественника или исследователя это означает возможность организовать мобильную фотографическую лабораторию.
Фотография становится автономной
Представим экспедицию. Фотограф работает с плёночной камерой в течение дня. Вечером он проявляет отснятую плёнку, используя переносное оборудование и необходимые химические растворы. После промывки и высушивания негатива он приступает к сканированию. Полученные изображения сохраняются на цифровом носителе. Теперь их можно рассматривать, сравнивать, обрабатывать, отправлять коллегам или публиковать. Полноценная автономность, конечно, требует воды, соблюдения температурных режимов, чистоты, безопасного обращения с химией и условий для высушивания плёнки.
Но принципиально важно другое. Плёночный фотограф больше не обязан зависеть от коммерческой лаборатории при каждом цикле фотографирования. Причём портативный сканер не обязательно должен заменять дорогостоящую лабораторную систему.
Устройства разных классов отличаются реальным оптическим разрешением, динамическим диапазоном, возможностями цветокоррекции и качеством работы с негативами. Но художественная ценность фотографии не определяется одной только величиной разрешения. Для многих задач компактный сканер позволяет получить вполне качественный и выразительный результат. А если фотографу потребуется особо крупная выставочная печать, он сможет повторно оцифровать избранный негатив на оборудовании более высокого класса.
Союз аналоговой и цифровой технологий
Здесь обнаруживается важнейшее обстоятельство. Современная плёночная фотография вовсе не обязана противопоставлять себя цифровой. Напротив, две технологии могут образовывать единую систему.
Аналоговый этап отвечает за формирование исходного фотографического изображения. Цифровой этап обеспечивает его оцифровку, последующую обработку, хранение, копирование и распространение. Таким образом, фотограф получает возможность соединить особенности фотохимического процесса с удобством современной цифровой инфраструктуры. Это уже не простое воспроизведение фотографии XX века. Перед нами самостоятельная гибридная технология XXI века.
9. Почему молодое поколение может находить в плёнке больше возможностей, чем в цифровой фотографии
На первый взгляд, это утверждение кажется парадоксальным. Цифровая камера предлагает практически неограниченное количество кадров, немедленный контроль результата, высокую чувствительность, автоматическую фокусировку и развитые программные инструменты. По количеству технических функций она часто значительно превосходит историческую плёночную камеру.
Однако количество функций не тождественно количеству художественных открытий. Фотограф может обладать самой современной цифровой системой и годами использовать лишь небольшую часть её возможностей. И наоборот, человек с простой плёночной камерой может последовательно исследовать различные фотоматериалы, объективы, экспозиционные решения и способы обработки.
Вопрос заключается не в том, какая технология объективно обладает большим количеством возможностей. Вопрос в том, какая технология побуждает конкретного человека исследовать эти возможности.
Плёночная фотография создаёт особую экспериментальную ситуацию.
Результат не всегда виден немедленно.
Эмульсия обладает физическими характеристиками, которые необходимо учитывать. Проявление влияет на итоговый негатив. Оптические особенности объектива становятся частью изображения. И каждая из этих переменных может превратиться в самостоятельный предмет изучения.
Возвращение фотографического открытия
Современный молодой фотограф получает доступ к огромному историческому наследию. В его распоряжении находятся камеры разных десятилетий, объективы различных оптических школ, классические и современные эмульсии, традиционные методы проявления и цифровые технологии оцифровки. Ни одно из предыдущих поколений не располагало именно таким сочетанием возможностей.
Фотограф середины XX века не имел современных портативных сканеров. Фотограф начала цифровой эпохи не располагал сегодняшним разнообразием доступной исторической техники на вторичном рынке. Современный фотограф может объединить обе технологические эпохи. Это создаёт интересную ситуацию: историческая техника становится основой новых экспериментов.
Молодой человек не обязан повторять эстетические решения прошлого.
Он может использовать старые инструменты для создания собственного изображения.
10. Плёночная фотография как приключение
Вернёмся к сравнению фотографа с алхимиком. Алхимический поиск привлекателен не только предполагаемым результатом. Его смысл заключался в самом процессе исследования. Неизвестность, эксперимент, наблюдение, неудача, неожиданное открытие — всё это составляло содержание деятельности.
Плёночная фотография способна создавать сходное переживание. Фотограф выбирает камеру, объектив, плёнку. Он отправляется в город. Наблюдает освещение, движение людей, отражения, архитектуру. Делает несколько кадров. Позднее проявляет плёнку и обнаруживает результат, который может отличаться от первоначального замысла. Иногда изображение оказывается неудачным. Иногда — неожиданно выразительным. Именно такие открытия способны определять дальнейшее направление художественного поиска. Человек возвращается к эксперименту, изменяет условия, пытается воспроизвести удачный результат или получить новый.
Постепенно формируется собственный метод.
Не фотография как товар, а фотография как открытие
В массовой цифровой культуре фотографическое изображение часто воспринимается как быстро создаваемый и быстро потребляемый информационный объект. Плёночная фотография предлагает другую организацию деятельности. Здесь получение изображения может становиться самостоятельным событием. Но особенно важно, что фотограф приобретает возможность последовательно изучать происхождение собственного результата.
Почему этот объектив создал именно такое размытие? Почему определённая эмульсия необычно передала вечерний свет? Почему изменение экспозиции привело к совершенно иному настроению кадра? Почему одна комбинация камеры, плёнки и обработки оказалась выразительнее другой?
Ответы на эти вопросы становятся частью личного фотографического знания. И тогда плёночная фотография перестаёт быть просто способом регистрации окружающего мира. Она превращается в исследование изображения.
11. Новая фотографическая культура: предварительная теория
Проведённый анализ позволяет сформулировать рабочую модель возвращения молодого поколения к плёнке. В её основе находятся пять взаимосвязанных факторов.
Эти факторы образуют не просто перечень преимуществ плёночной фотографии. В совокупности они создают условия для формирования самостоятельной фотографической практики.
Молодой человек получает возможность приобрести качественную камеру, выбрать доступную историческую оптику, экспериментировать с фотоматериалами и самостоятельно получать законченные изображения. При этом он не обязан следовать технической моде или постоянно обновлять оборудование. В центре системы оказывается не камера как товар, а фотограф как исследователь.
Что ещё необходимо доказать
Предложенная модель объясняет, почему плёночная фотография может быть привлекательной для молодого поколения. Однако для установления её действительной роли в современном возрождении плёнки потребуются дополнительные исследования.
Прежде всего необходимо определить, насколько распространены эти мотивы среди молодых фотографов разных стран. Особенно важно выяснить, отличаются ли мотивы начинающих пользователей от мотивов тех, кто продолжает снимать на плёнку несколько лет.
Отдельного изучения заслуживает влияние экономической доступности исторической техники. Наконец, необходимо проверить, действительно ли самостоятельная проявка и оцифровка способствуют более длительному интересу к плёночной фотографии. Эти вопросы позволяют превратить предложенную концепцию в программу эмпирического исследования.
12. Заключение. Философский камень современной фотографии
Возвращение молодого поколения к плёнке часто рассматривают как очередное проявление ностальгии. Однако такая интерпретация объясняет далеко не всё.
Многие современные молодые фотографы никогда не пользовались плёнкой в детстве. Для них это не возвращение к знакомому прошлому. Это знакомство с новой для них технологией.
И здесь возникает главный парадокс. Историческая фотографическая техника, созданная десятилетия назад, способна становиться инструментом совершенно нового художественного опыта. Причём её привлекательность определяется не только эстетикой старых изображений. Она связана с доступностью профессиональных камер, огромным выбором исторической оптики, разнообразием фотоматериалов и возможностью самостоятельной обработки.
Современные технологии сканирования устраняют значительную часть прежних организационных препятствий. Фотограф может приобрести Nikon за несколько сотен долларов или выбрать вдохновляющую компактную Ricoh либо Contax. Он может исследовать объективы M42 и L39. Может экспериментировать с Kodak, Ilford, Foma и другими эмульсиями. Может самостоятельно проявлять и сканировать негативы.
И самое главное — может десятилетиями заниматься поиском собственного изображения, не превращая постоянное обновление техники в обязательное условие художественного развития. В этом смысле плёночная фотография действительно напоминает алхимию.
Алхимик искал философский камень, изменяя вещества и условия эксперимента. Фотограф ищет собственное изображение, изменяя оптику, свет, эмульсию, экспозицию и обработку. Его открытие невозможно приобрести в готовом виде. Оно возникает в результате исследования. Поэтому возвращение молодого поколения к плёнке можно рассматривать не как движение фотографии назад, а как формирование новой культуры фотографического эксперимента.
И, возможно, главный смысл этого процесса заключается в следующем:
Современный фотограф заново открывает не старую плёнку. Он открывает собственные возможности создавать фотографию.
